Juan Malpartida

Andrés Nagel (San Sebastián, 1947)研究过建筑，这种经历的一些痕迹仍然存在于他的素描、雕刻，可能以一种更直接的方式，在他的绘画、雕塑和物体中，在他的空间概念中。毫无疑问，他已经超越了这种学习，并以一种远远超出所有功利意义的方式使用它来为自己的目的服务。

内格尔作品中最突出的一点是激发其灵感的多样性和探索精神。他不是画架画家，他的雕塑作品也不局限于对石头、木头或铁器的可能性的探索:他是一个拥有工匠灵魂的艺术家，他在博物馆和拍卖会上都一视同仁。

已经在他漫长的职业生涯(超过30年的创造性活动,作品位于重要的收藏和博物馆)意味着见证,一方面,他的阅读的传统,我们将做一些评论后,和,另一方面,他是如何不断放弃为了找到自己的路径。

这种对材料和形式的追求，通过对绘画和作品的传统观念的打破，是内格尔艺术冒险的特点，以至于人们可以宣称他只忠于对对象、想象和空间的追求。

举个例子，许多艺术家多年来一直在探索关于音乐家的系列。诚然，这些作品可以说是他职业生涯中最好的作品之一。但是，尽管它们很重要，但不能说它们代表了纳格尔的艺术发展，因为纳格尔的主要特征是已完成的作品与有待挖掘的新空间之间的紧张关系，这一直是前所未有的。我认为这种部分与整体之间的张力，成就与不断追求之间的张力，标志着巴斯克艺术家的一种基本态度:他坚强的信念在当下,创造性的工作是建立在事实,在他的情况下,提高的新对象,他的想象力能够发现的今天,放置它,如果只有到另一块的到来,在他关注的焦点。

Fernando Huici在与Andrés Nagel的沟通中中谈到了“隐喻性谵妄”。必须补充的是，这是一种批判性的谵妄，他的变形通常来自现有的作品。内格尔对某些作品进行改造;他又读了一遍，有时从相反的角度。

在这个意义上，鉴于他缺乏一个中心——除了上面提到的——人们可以谈论巴洛克式的态度，但只是为了困扰一个不断逃避分类的全部作品。Andrés内格尔将他那变形的凝视放在了真实的空间和他的隐喻(艺术作品)上——这种凝视也具有讽刺意味，能够不知疲倦地模仿。也许可以说他看待艺术传统的方式是拙劣的，或讽刺的，好像他不能在任何先前存在的作品中认出自己，但他也不相信能获得对自己发明的特殊看法。他的目光抓住了物体和过程，它们将自己转变成表达悲观和热爱玩耍的作品。

作为一个现代主义的儿子，内格尔放弃了他的成果在其他的目光，在其他的物体和姿态，一个空间的商人。